墨具五色 最繽紛的優(yōu)劇場美學(xué)
亦彩亦墨，墨中含彩，彩中含墨；大氣行云，一墨而五色具。
萬象大千，浮空投影；可行、可觀、可居、可游的想象空間。
《墨具五色 2.0》源自于黃志群對于書法家董陽孜「老莊說」的藝術(shù)作品中領(lǐng)悟出「一墨而五色具，五色又源于墨」的相生關(guān)系，將擊鼓結(jié)合巨型銅鑼、瑟、笛等呈現(xiàn)音樂新風(fēng)貌。以及導(dǎo)演劉若瑀交付恩師葛陀夫斯基〈莊周夢蝶〉的叩問，結(jié)合潑彩畫家柯淑玲的畫作，影像設(shè)計王奕盛、舞臺暨燈光設(shè)計林克華等合作共創(chuàng)，服裝亦邀請UUIN品牌團(tuán)隊設(shè)計制作。呈現(xiàn)出優(yōu)人演出前所未有的繽紛與斑斕。
六個篇章：〈恍兮惚兮〉、〈大鵬展翅〉、〈庖丁解牛〉、〈鼓盆而歌〉、〈莊周夢蝶〉及〈道隱無名〉，序幕與終章以老子之言傳達(dá)「道」的無可言，中間以莊子的四個故事篇章作為串連。
團(tuán)隊介紹
「優(yōu)」在中國傳統(tǒng)戲曲中指的是表演者。
「優(yōu)人」指的是「自古老延續(xù)至現(xiàn)代的表演者」。「神」是指一個人在最大的放松和專注的寧靜中，所產(chǎn)生自身能量的狀態(tài)，「優(yōu)人神鼓」傳達(dá)的意義就是「在自己的寧靜中擊鼓」。
1988年「優(yōu)人神鼓」于臺北木柵老泉山上創(chuàng)立。創(chuàng)辦人劉若瑀傳承自波蘭劇場大師果托夫斯基在山林中所接受的專業(yè)訓(xùn)練，以「一個表演者身心的開發(fā)」為重心；藝術(shù)總監(jiān)黃志群以「先學(xué)靜坐，再教擊鼓」，奠定了訓(xùn)練及表演形式。優(yōu)人在山上打太極、練武術(shù)與擊鼓，透過「靜坐」的自我觀照，在擁擠紛亂的世界中維持內(nèi)心的寧靜，這份寧靜透過舞臺上的表演與現(xiàn)場的觀眾，共同凝聚一個「活在當(dāng)下」的片刻。
三十五年來，堅持「道—追尋生命根本的意義」與「藝—生活美學(xué)的實(shí)踐」的理念，優(yōu)人將身體支解分析，分秒入譜，持續(xù)地創(chuàng)作將東方傳統(tǒng)武術(shù)、西方戲劇技藝、太極導(dǎo)引、音樂和擊鼓融合的完全劇場作品，《聽海之心》《金剛心》《時間之外》《與你共舞》《墨具五色》等。
在世界的土地上，優(yōu)人神鼓一本初心，希望透過鼓聲帶給眾人力量與平靜安詳。
主創(chuàng)團(tuán)隊
創(chuàng)辦人 劉若瑀
劉若瑀結(jié)合果托夫斯基身體訓(xùn)練、東方傳統(tǒng)武術(shù)、擊鼓、太極導(dǎo)引等元素，探索出以大自然和禪修為表演質(zhì)地之「當(dāng)代肢體訓(xùn)練法」，在專業(yè)領(lǐng)域上具開創(chuàng)性；她廣闊地運(yùn)用音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、祭儀等素材，持續(xù)創(chuàng)作，不斷獲邀參加國際重要藝術(shù)節(jié)表演，呈現(xiàn)臺灣優(yōu)質(zhì)劇場表演藝術(shù)，具世界觀與當(dāng)代美學(xué)之特點(diǎn)，并獲國際藝壇高度重視；以「優(yōu)人神鼓」實(shí)踐道藝合一、東西交融之理念，長期向下扎根，傳承表演藝術(shù)，成果斐然，影響深遠(yuǎn)，近來更進(jìn)入新的轉(zhuǎn)化，將擊鼓的表現(xiàn)形式給予新的轉(zhuǎn)化，并著重開發(fā)于表演者內(nèi)在質(zhì)地的提升以及將音樂、劇場和舞蹈融于一爐的種種嘗試。
藝術(shù)總監(jiān)/作曲/詩文創(chuàng)作 黃志群
浸淫在武術(shù)與擊鼓的世界超過三十年。
作為優(yōu)人神鼓「擊鼓指導(dǎo)」，以「先學(xué)靜坐，再習(xí)擊鼓」的方式，改變了劇團(tuán)的體質(zhì)，奠定了優(yōu)人以擊鼓與武術(shù)的表演形式基底。黃志群認(rèn)為表演和打坐時的境界一樣的，都是「活在當(dāng)下」，他說：「表演不是向外投射的力量，而是內(nèi)在自我的探尋�！顾糜蒙钪屑�(xì)微觀察的聲響，融合呈現(xiàn)于舞臺之上，展現(xiàn)出多元的音樂形式及飽滿的能量。主要作品包含：1997《聽海之心》、2002《金剛心》、2003《蒲公英之劍》、2005年劇作《禪武不二》、2006年《與你共舞》、2007《正版禪武不二》、2007《入夜山嵐》、2008《空林山風(fēng)》、2011《時間之外》、2017《墨具五色》、2022《轉(zhuǎn)山》等。
舞臺/燈光設(shè)計 林克華
亞洲華人地區(qū)最負(fù)盛名的燈光設(shè)計家之一。
其作品顯現(xiàn)深刻的人文關(guān)照、以及對戲劇情緒、音樂脈動與肢體呼吸的精確掌握，為表演內(nèi)涵提供契合而動人的視覺詮釋。近年來以舞臺及燈光設(shè)計二者兼顧的方式，整合影像、劇場空間規(guī)劃及建筑照明設(shè)計的多重經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出獨(dú)特的空間感及光影層次的舞臺新視覺。
與優(yōu)人神鼓合作的主要作品包含：1998《聽海之心》、2002《金剛心》、2006年《與你共舞》、2007《正版禪武不二》、2008《空林山風(fēng)》、2011《時間之外》、2017《墨具五色》等。1998年為優(yōu)人神鼓《聽海之心》設(shè)計舞臺和燈光，讓表演與自然環(huán)境融合為一、渾然天成，驚艷亞維儂藝術(shù)節(jié)，獲得高度好評。
王奕盛／影像設(shè)計
臺北藝術(shù)大學(xué)劇場設(shè)計學(xué)系畢業(yè)，倫敦中央圣馬丁藝術(shù)暨設(shè)計學(xué)院新媒體藝術(shù)碩士，臺北藝術(shù)大學(xué)劇場設(shè)計系兼任講師。
2022?臺灣燈會《武營晚點(diǎn)名—島嶼記憶光舟劇場》視覺總監(jiān)，2019?PQ布拉格國際劇場設(shè)計四?展臺灣館策展人。2022?以優(yōu)人神鼓《墨具五色》獲世界劇場設(shè)計展投影設(shè)計首獎，并以《武營晚點(diǎn)名——島嶼記憶?光舟劇場》獲法國NDA數(shù)字藝術(shù)與平面設(shè)計銀獎。2017?曾以云門舞集《十三聲》獲世界劇場設(shè)計展投影與多媒體設(shè)計銀獎，同年獲頒臺北藝術(shù)大學(xué)杰出校友。2014?以云門舞集《稻禾》獲英國明亮騎士劇場影像設(shè)計首獎。2013年以云門舞集《屋漏痕》獲世界劇場設(shè)計展互動與新媒體設(shè)計銅獎，2012年以鄭宗龍作品《在路上》獲第十屆臺新藝術(shù)獎表演藝術(shù)?大獎。
UUIN／服裝設(shè)計
UUIN ，2015年于臺北成立，品牌源自團(tuán)隊伙伴的姓氏，擁有30年業(yè)界資歷高級女裝設(shè)計師、知名演唱會服裝設(shè)計師和創(chuàng)新機(jī)能服飾設(shè)計師，擷取其英文名字部份音節(jié)而來的合并字，如同每一位伙伴貢獻(xiàn)出最擅長的部份，互相補(bǔ)足與激蕩而成，進(jìn)而傳達(dá)一種極具思考且有趣的集合品味意識。
UUIN近年來的設(shè)計皆從臺灣在地的生活出發(fā)，以“生活即是藝術(shù)”為品牌的創(chuàng)作原則，帶給消費(fèi)者趣味細(xì)致的服裝細(xì)節(jié)，以及洗煉自在的身體美學(xué)。大量與臺灣在地工藝、藝術(shù)家合作，并發(fā)展出具有獨(dú)特在地生活美學(xué)的商品。品牌面料多選擇臺灣當(dāng)?shù)匮邪l(fā)的機(jī)能布料，并以扎實(shí)細(xì)致的車縫版型工藝，展現(xiàn)機(jī)能與時尚并存的可能性。
張忘／裝置設(shè)計
本名張鶴金。雖出身美術(shù)，卻活躍于表演藝術(shù)界二十余年。臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系畢，現(xiàn)為匯川聚場藝術(shù)總監(jiān)。
無論視覺藝術(shù)或表演藝術(shù)，張忘的風(fēng)格都獨(dú)樹一幟，既前衛(wèi)又古典，彷佛來自太古原初的自然，同時又神秘不似世間之物。1998年他成立「匯川聚場」，在劇場歷年演出作品中不時巧妙地將美術(shù)裝置融入舞臺當(dāng)中，呈現(xiàn)多樣化的想象空間。他的作品「神游記」人形裝置結(jié)合街頭藝術(shù)型態(tài)演出，具備多變的面相且雄厚的美術(shù)底蘊(yùn)，從最早期臺北信義威秀影城、到新店碧潭、淡水漁人碼頭、圓山，足跡一直延伸到法國、西班牙、德國、愛丁堡等地。
由他擔(dān)任舞臺設(shè)計，合作過的表演藝術(shù)團(tuán)體有：「當(dāng)代傳奇劇場」、「無垢舞蹈劇場」、「優(yōu)人神鼓」、「太古踏舞團(tuán)」、「魏海敏古典劇場」，都是跨界于古典與前衛(wèi)的風(fēng)格團(tuán)體。
